最后还是亏得宁卫民，肯以五千元的润笔费，请知名画家祝达年出马，才解决了这个问题。

        但就是这样，乾隆朝也没有出现超过太大器型的“百花不露”彩瓷，就因为实在太难做了。

        结果就因此想到京城独有的花丝镶嵌技艺。

        若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，是绝对做不出来的。

        但就是这活儿太耗工耗时了，哪怕祝达年带着陶瓷系的好几个高材生一起上手。

        说白了，有点只可远观，不可近瞧的意思。

        实际上哪怕对于皇家来说，要做百花不露的彩瓷，也是具有功亏一篑可能性的悬乎事儿。

        这种工艺以精细巧妙知名，又被称作金银细工艺。

        于是他们不约而同，开始琢磨着能不能增加点更精致的细节。

        据清宫档案记载，这种特殊的瓷器是帝王专用赏花应景之瓷。

        说句大实话，如此的工艺，也只可能出现在工艺繁荣的乾隆朝。谷璶

        琢磨来琢磨去，他们的关注点最后就放在了花卉图案的花蕊上了。

        这是诞生于清乾隆朝，给瓷器釉上彩的一种表现手法。

        还有，彩料配制之多，也堪称众瓷之首。

        其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致。

        其烧制工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，是彩瓷之翘首。

        从诞生开始就是皇家御用工艺，专门为皇家做高端定制金银

        这对大赏瓶更主要的技术难点，还在于它们是“百花不露”的粉彩图案。

        也多亏有宁卫民这样的大财东的支持。

        除了两米八的器型非常大，所需要的瓷胎没法从jdz购买，只能自制之外。

        首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本。

        这对大赏瓶烧出来后，虽然让刘永清、祝达年皆为欢喜，万分的庆幸。

        所以较清其它官窑相比，工艺更为讲究。

        日趋感到精力不济的老爷子，才能赶在自己彻底衰老之前，尝试着超越前人一把。

        要是跟这对落地大赏瓶一比，那对日商看上的大鱼缸，恐怕就沦落成凡物了。

        然而这还不算大功告成呢。

        为什么这么说呢？

        但他们也同时感到了设计上有些考虑不周，导致出现了不该有的瑕疵。

        根本不够看的，就这么大差距。

        这对瓶子好是真好，可就因为器型太大了，美感全靠百花不露的图案来体现，未免显得单调了些。

        百花不露地者，一器之上所见颜色不下于三十余种。

        “百花图”又称“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。

        这位大画家，本身也是工美陶瓷系教授，是叶赫民的同事，一个懂陶瓷的大行家。

        此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。

        任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。

        索性随后烧造过程也算顺利。

        所谓“百花不露”，也叫“百花不落地”。

        不但符合刘永清的瓷胎尺寸，而且是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感。

        故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。

        同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。

        合计出来的意见是，要是能把花蕊变成黄金材质，立体凸起的就好了。

        也是陆陆续续，精心画了好几个月的时间，才完成了这对瓶子的画工。

        所以作为仿古瓷的高手，挂彩名师刘永清平生最大的夙愿，就是烧出一对尺寸惊人的百花不露彩瓷。

        所以其画稿构思殊为巧妙。

        因为要烧造这对大赏瓶的技术要求太高了，简直前所未有。

        那完全可以说是刘永清这辈子烧出的所有作品中，最牛不过的巅峰之作。

        这时一旦有误，全局皆变。

        这才能以瓷为胎，敷设彩釉，铸就如此千古不遇之辉煌。

        除了当时瓷艺精进的社会整体环境之外，又有榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠。

        指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故有此名。

        在刘永清提心吊胆，几乎不离窑口的日夜看守下，这对堪称绝对仅有的彩瓷珍品终于成功出炉。

        不用说，这对大赏瓶有关画稿方面的要求，也肯定比刘永清烧的那对大鱼缸高出不少。